【民時新聞社/記者黃秀卿報導】最近興起一片熱潮的Clubhouse以開房間即時語音聊天的方式，分享主題、群體對話、共享故事和交流想法。臺中國家歌劇院所推出的「歌劇院沙龍」比擬現場版的藝文Clubhouse，透過分享藝術主題、交流對談、結合示範演出及影音，觀眾可以現場與講者、藝術家交流，聽覺視覺雙重享受，週一夜晚走一趟歌劇院，輕鬆走進藝術的世界，忘卻你的Monday Blue。

歌劇院沙龍從2015年以推廣古典音樂出發，到現今多元的藝術類型交流，已成為大眾認識表演藝術內涵的最佳選擇。去年首次由國家文藝獎得主平珩策劃及主講《平珩說舞》，以4招獨門秘訣，化解一般人對舞蹈的恐懼和陌生，觀眾陳小姐留言分享：「很棒的對照及解說，聽完我都想學芭蕾了！」4招入門分析芭蕾與現代舞的歷史發展與身體語彙，並現場示範芭蕾基本動作、現代舞葛蘭姆技巧和李蒙技巧，從祭孔樂舞、崑曲、京劇優美的水袖身段探索傳統舞蹈的豐富內涵，甚至帶來武術動作舞蹈化的示範演出，最後一招平珩使出殺手鐧，直接解密跨界共創在當代舞蹈中到底在玩什麼，為大家解析卓別林電影中動作與音樂完美結合的表演設計，從運動轉變為舞蹈的創意展現，也喚起觀眾天生的舞蹈魂。

今年歌劇院沙龍平珩再「出招」，3月登場的《平珩說舞》邀請5位表演藝術達人參與對談，包括編舞家鄭伊雯、曾任臺北藝術節藝術總監的耿一偉、「黎美光創意╱心理工作站」創意總監黎美光和作曲家李宇鎔、及2017世大運製作統籌的知名燈光設計黃申全，將分別與平珩一起解構舞蹈創作的關鍵元素。3月1日從張愛玲的經典小說《紅玫瑰與白玫瑰》改編的《紅與白》舞作探討文學與舞蹈的關係，現場並搭配探戈示範演出；3月8日介紹西班牙編舞家瑪芮娜‧麥斯卡利（Marina Mascarell）以物件詮釋議題的創作特色，並示範表演其2017年與舞蹈空間合作的《反反反》片段；3月15日從黎美光專研的即興舞蹈與作曲家李宇鎔現場演奏中，帶領觀眾找到每個人都能發揮的獨特肢體創意；3月22日最後一場將揭開劇場的魔幻時刻，在燈光轉換中體驗劇場靈魂之所在，實際呈現燈光在舞作中所建構的空間營造和氛圍。

未來歌劇院將持續邀請不同藝術領域的藝術家策劃精彩的內容與演出，觀眾無需邀請碼，只要一張票即可來歌劇院與藝術家聊聊天、輕鬆感受藝術的美妙。圖/歌劇院提供