內惟藝術中心以聽覺設計打造美學新體驗 – 媒事 看新聞

內惟藝術中心以聽覺設計打造美學新體驗

內惟藝術中心以聽覺設計打造美學新體驗

【記者李祖東/高雄報導】高雄市內惟藝術中心去年底試營運,藉由清新輕鬆跨界多元的展示手法與參觀氛圍,成功引發全台文青打卡風潮。今(13)日藝術中心再推重磅作品法國聲響藝術裝置巨作〈LEARPRINT 內惟聲響實驗〉亞洲首登場,藝術家阿蘭.馮榭(ALAIN FRANÇAIS)以65顆簡樸的音箱,裝置於入口主廳,開館定點時段沉浸響奏,邀請民眾「走著聽」古典中西樂,享受身體、聲音、時間與情感共同匯流的感官新體驗,預期將為南部年節走春再造人潮。

阿蘭.馮榭為法國音場設計與聲學藝術家,他回憶起這段美麗的過程,提到早在2007 年參與法國國家土魯斯管弦樂團排練時,來回穿梭於各樂器之間,清晰的看到與感知每種樂器美妙獨特的聲音,便暗暗決定必須想辦法讓更多人享受這樣的魔幻聽覺。琢磨了一段時間後,阿蘭.馮榭了解到應該尊重一切自然發生的過程,他的方法就是以整個交響樂團同時收音的方式進行錄製,最後的呈現上有別於一般以一個音箱對應一個樂器的貧瘠聽覺;而是讓聽眾走進現場感受到的是每顆音箱成為每位演奏者的監聽,在豐富的環繞聲場中得到驚艷的耳內歴程。2015年首次獲邀於法國國家檔案館發表,別具一格的展演裝置以及驚人的美妙音色一鳴驚人,讓觀眾驚喜連連,之後便開啟在歐陸的展演旅程。

至於與高雄的淵源,阿蘭.馮榭說起2013年首次受邀參與〈NASA星世界〉草地音樂會成音工作,幾次合作後他發現高雄市同時擁有高雄市交響樂團及高雄市國樂團,文化軟硬體魅力多元。2016年他大膽向時任文化局長的史哲副市長提案,很幸運的獲得立即回應。原本只安排交響樂團錄製,但他知道國樂和西樂的編制或樂器音量表現上有所不同,音響混音呈現作法也不一,他樂於激發各式創意與挑戰。在經過半年多的往返協調後,2016年8月至2017年1月間,阿蘭.馮榭來高雄錄製完成10首交響樂團以及5首國樂團曲目,曲目包含古典大師名曲莫札特〈G大調第13號小夜曲〉、史特拉汶斯基〈火鳥〉、德弗札克〈第9號交響曲〉,他也對在地經典〈丟丟銅仔〉、〈望春風〉,展現國樂樂器特性的〈管弦絲竹知多少〉等台灣原創精選曲目的錄製效果感到高度滿意。

一手催生這件作品的高雄市副市長史哲表示,這件作品醞釀將近10年,它徹底推翻了人們對聽樂團演出的成見,尤其65聲道的錄音重現,是演奏最嚴苛的檢視,也可窺見本市兩樂團精湛技藝。高雄市是全台灣少數同時擁有中、西兩個樂團的城市,也因高雄市交響樂團及高雄市國樂團精湛的演奏做為基底,高雄市才能夠醞釀出高雄春天藝術節,自製歌劇以及每年春天萬眾期待的草地音樂會。他特別邀請大家順著感覺和好奇心,在音箱間自由穿梭,制定自己的路線,捕捉每件樂器特定音色和位置;不同於音樂廳必須正襟危坐於聽眾席,更是直接走進樂團裡,享受全所未有的震撼音響體驗。

史哲細數2017年錄音作業底定後,便一路設想發表場域,最先便是想到典雅寬敞的高美館大廳以及展間,也在駁二港邊倉庫測試過,期間皆因檔期、環境音以及後來的疫情因素影響暫時擱置。直到去年11月阿蘭.馮榭私人旅遊走訪高雄,赫然發現內惟藝術中心可能正是最佳裝置場域。史哲笑著說,彷彿作品自己在選擇一個適合的場地。而這件作品的加入,不但彰顯了建築特殊聲學空間,強化內惟藝術中心沒有藩籬與邊界的藝術體驗精神,更是高雄市推動文化平權、文化近用的具體展現。

文化局長暨愛樂文化基金會董事長王文翠則表示,這件兼具有教育性、音樂性與娛樂性的新型態藝術展演,除了家族旅遊親子同賞,更適合大小朋友一起來探索,內惟藝術中心呈現出音樂聲景的美妙體驗,絕對是現成身歷其境的音樂教室,歡迎大家來認識甚麼是管絃樂,甚麼是交響樂,領略被音樂包圍的震撼力量。

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